观看齐白石作品观后感范文

　　齐白石是中国近现代书画艺术史上的标志性艺术家，他的作品成为近现代书画艺术市场上的一面旗帜。百分网小编给大家整理了齐白石作品观后感，仅供参考。

观看齐白石作品观后感范文

　　齐白石作品观后感篇一

　　齐白石(公元1864-1957年)，名璜，字濒生，号白石，别号木居士、借山翁、寄萍老人等，是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家，湖南湘潭人。齐白石的绘画题材非常广泛，早年长于人物写真，作风工细逼真;中年变格转向写意，笔简意深，形象动人;60岁后变法，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独具一格的画风。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，《群虾图》就是家喻户晓的艺术珍品。

　　齐白石的绘画题材广泛，最擅作花鸟虫鱼，尤其是擅长画虾，为了画好虾，他在一只大海碗里，养了几只活虾，放在案头。作画之前，他总是先盯住活泼可爱的小虾看上半天。他仔细观察小虾的体态、颜色和活动争斗的各种姿态，看得几乎入了迷，只要一闭上眼睛，这些小虾就会在脑海里清清楚楚地跳来蹦去。于是，他就走到画桌边，研磨铺纸，作起画来，等画得差不多时，再仔细对小虾观察一番，和画再三对照，反复修改或重画一遍，一直到满意为止。

　　《群虾图》就是他的代表作之一。作于齐白石晚年88岁时。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

　　左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

　　用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

　　看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出;画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。简直达到出神入化的境地，画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。

　　齐白石作品观后感篇二

　　看奇白石的作品，总让我兴奋一次又一次，一次又一次睡不着。

　　我最喜欢的一幅作品《松柏高立图》中，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。而对照白石画稿中“爪上横点极密”的小注，可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力;柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。“松柏”暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了“祝寿”的确切功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。

　　水墨画鱼类，虽看似粗略几笔，齐白石对原物却观察得异常仔细，并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说：“鲫鱼腮旁有一条灰白的线，直通鱼尾，从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它，在画它时就不会马虎的了。”

　　齐白石画虾最享誉于世。他早期画虾，基本上是青虾(河虾)的造型，且多是游动的群虾，用小号羊毫笔，其质感和透明度不强，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿呈排列状且多至八九条。

　　为求神似，老人70岁后画虾，一改早年画法，加大并明确了虾身的起伏角度，同时对虾的游足也一删早年时的繁多，始而画游足五只，虾壳的质感和透明感也得到加强。 80岁后他删繁就简，已不再画繁复的虾群，只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去，仅画六条大须。虾须的简化，使得画幅的空间加大，突出了虾的游动神态。三四尺条幅，画虾仅四五只，却足可使画幅充盈。

　　齐白石画螃蟹，最初画的蟹壳是一团黑，看不出浓淡笔触，后来甩左一笔右一笔淡墨描写，不像过去只用一团墨就画出了蟹壳的质感;再后，用三笔，左右两笔较浓，中间一笔较淡，且笔端含水分少而画得比较干燥，就更显示出蟹壳凸起来的意味;最后由三笔又加上横卧一笔，这样，不单是蟹壳凸起来，而壳面上自然生成的左右凹坑也表现出来了。

　　结合生活中观察、写生所得，使笔性、墨性、水性得到综合发挥，画出了自成一格、能体现出质感、雌雄的蟹来。不仅笔墨有很多独到之处，还十分生动有趣。

　　用许多的螃蟹构成画面而不加配景，在齐白石之前的画史上几乎罕见，可说属于他的独创。一般说来，用单一形象构图时，无非运用疏密聚散的原理就行了。但看他的这类画，常还可发现其间还“别有用心”，即运用视觉艺术的平面构成原理来增强形象情趣。如他画六只螃蟹作为相类似形体的构图因素，被分别排成半圆形和弧形，于是产生这些螃蟹团团转的奇妙感觉，从而更能显示这种横行的小动物聚在一起时乱糟糟的特性和趣味。

　　齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

　　齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。

　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。

　　他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋;但画虫则一丝不苟，极为精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息;山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神;篆刻独出手眼;书法卓然不群，蔚为大家。

　　齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰;“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

　　其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印;见《祀三公山碑》《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

　　诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。

　　其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再展示出印制行世。(以上内容大部分来自百度)

　　看了那么多画总结了那么多作品，我从中想到的就是，他做画都非常认真，他的画画起来是不要多少时间的，但是简单的几笔每一笔都恰到好处，每一个鱼虫鸟我都有感觉他要动了，我一直盯着，就感觉他们在动。每一很多植物都让我耳目一新，让我惊叹，看他的作品，我的感觉就是他不是人，他是某位神灵，我绝对不相信人可以画出这么好的作品。

　　看似简单的几笔，但是我深知，画台上10分钟作画，画台下十年功夫观察，每一幅画都可以看出他画之前的胸有成竹，每一笔都那么肯定，每一点一触都有他的灵魂。

　　在我看来，他的成功最离不开认真二字，每一个虫子身上的每一笔花纹都深深的体现出来他的认真。他的作品都很精细，”精细”，精细是每一份成功的艺术品必有的，这点我知道，但是600多的面世作品，每一份都让人惊叹的作品，那凝结着他的多少时间和心血。

　　我认为，他的成功更在于他的宽广胸怀，没有宽广胸怀是绝对容不是动物的自由的，在他的世间里，每一个鱼都是自由游动的，每一只蝴蝶都是自由飞舞的……

　　同样也是和他的'积极乐观分不开，花都开得正好，秋风也正好。

　　每一份作品都体现出了他头脑的空，空方能容下万物活动与生长。于世界不强求不争夺，自己有自己的空间，那空间体现的不是他自私，而是上善若水所得来的空间。自己创造的没有侵害任何人利益的空间。

　　他的作品体现的是他的认真，他的胸怀，和他的与世无争，他的上善若水。

　　齐白石作品观后感篇三

　　今日下午，陪朋友到朝阳区法院执行庭的立案厅办理申请强制执行法院生效判决的事，在取号机拿了号后一看，只有两名法官在接待，前边还有十个人在等。其间看到一位女士申请执行给付金钱的判决，判决生效后发生的利息有5000多元，法官要求：申请人除了按要求提交申请书和法院生效判决书外，还得从网上查询到同时银行利率表，并把这网页打印出来，然后列出本人申请利息的计算方法或公式和计算结果，不能差。不这样提供申请材料，法院执行庭不受理强制执行给付利息的申请。这位女士说她已经跑了好几趟了，这次还是无功而返。本来我觉得申请执行很简单，有生效判决和申请书就行，现在觉得还挺麻烦。朋友的申请书上没有写利息的数额，也没有事先打印好带有银行利率的网页，只好回去准备，改日再来了。

　　从那儿出来，执行庭的街口，是北京画院，朋友和我都喜欢看画展，看到现在展览的是齐白石作品，就买了门票进去看看。存了包，到了三层和四层的展厅。三层展厅中央，是齐白石和徐悲鸿及另两个人的合影，属齐白石的年龄最长，可是看上去，觉得齐白石的眼睛最有神，令人有超凡出道的感觉。

　　虽然小时候在中国美术馆年看过部分齐白石的画，但是那时的印象和感觉已经不深了。现在看到这些真品，虽然有些旧，但是仍然令人觉得非常有个性。人说齐白石六十岁才开始画画，而且多画些虾蟹和农家所见类的景物，但是却画出了水平，也成了名，风格自成一家。使我觉得，人只要学于某事，不论何时开始，都不算晚;人不论做什么，只要做到精致，都会有成就。独有的一幅画稿，是一幅荷花图的画稿，荷花的枝叶和花的轮廓都已经定了，而且在每个轮廓内，都已经标写了颜色的种类，并且注明了颜色的深浅。这画稿不但让人对齐白石作画的程序和手法有些了解，也体现了齐白石做事的风格，当过钳工和车工的我觉得，他作画如同他作木匠活，画稿类似一张加工工序图。

　　有张画，是农家用的竹耙，在农村劳动了七年的我对它很熟悉，这竹耙是用来搂草和搂麦子青苗用的。看了这画，觉得大师画的耙子有个漏洞。这种耙子在荆条编成后，在荆条所编的部分的上端和下端，都应当有窄竹片或细木棍做的夹档，既防止荆条散乱，也防止耙齿抽出。大师画的耙子却没有这夹档，呵呵，大师画的这耙子使不了几下，就会散了架的。看来不论什么事物，看是看了，没有亲自做过，或者没有熟练地做过，对此事物的了解，是不同的。由此看来，大师没有熟练地使用过这种耙子，虽然除了这个漏洞，别的部分，他画得很像。呵呵，想起小时候听过个故事，就是一老农指出一名画家画的马不对，说这马的腿画得不符合实际。马的腿在走的时候，是每侧的腿同时向前迈的，并且是后脚要踏在同侧前脚的脚印上。由此使我感觉到，事物有时候，就得实践才能体会的。以前拍农家类的电影，演员们都要到农村去体验生活一段时间，就是这个道理。看来，不是大师没有体验过使耙子的要领，就是给大师找道具的人，找了个偷工减料的货，才让我有今日的感觉。

　　有幅字，对我启发很大。那是大师在1930年写的，字体刚劲，“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”。我想，大师可能不苟与人讨价还价的，自己出价也是自以为合理的，所以就写来挂在他卖画的房中，省得自己一遍一遍地提示那些来买画的人。想来，那时假借交情想占大师便宜的人不少，不然大师不会写这幅字。这种态度，使人联想起古代的仕的风格，我是有才华的，我为人用，必有所值。想到《冯谖客孟偿君》这篇文章，就是讲这种风格的。我感到，大师虽然是木匠出身，但是却有古代仕的风骨。这幅字之于我的启发是，我是有经验和一定水准的律师，不能出于交情，总是少收律师费。呵呵，以后得常想想大师这幅字。

　　还有幅画配字，使人觉得有味，一个市井平民之像，字为：人骂我，我也骂人。看似简单，含义却深刻。想来，为人处事，是得不卑不亢的。如果对付小人，也得用小人之道。否则，用君子之心对小人，小人就得志了。当然，前提是，人得先骂我，我才如何的，我不会先如何的。

　　展览大厅，只有我和朋友两个人在看，虽然是工作日，也觉得冷清。看来人们的兴趣，已经非常广泛了，以至大师的作品展览这样门庭冷落。突发奇想，如果哪天在这，说大师的作品无偿赠送，会是什么场面呢?

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