冰河时代观后感

《冰河时代3》的成功是流水生产线的必然结果——观后感

冰河时代观后感

和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱运动还会如火如荼地进行的。抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分，但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。

由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大-法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。

法宝一：角色的成人性

《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。这样的创作手法，在好莱坞的'动画电影中几乎随处可见。动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。

法宝二：题材的广泛性

好莱坞的那帮大仙们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉斗到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。这样一来，只要技术许可，好莱坞动画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后强大的技术支持了。而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧?日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不是昙花一现。

法宝三：内容的娱乐性

当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝——丁满和彭彭，这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。角色的基本套路已经确定，只要创造一个角色按照这个套路走，基本就成功了。只要逗乐了大家，你还能说什么?你看得不就是一个乐呵吗。

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