艺术教育的想法及建议

相关推荐

艺术教育的想法及建议

　　艺术教育是学校全面发展教育的重要组成部分，是实施素质教育的有效途径和不可或缺的方面。以下是小编为你整理的艺术教育的想法及建议，希望能帮到你。

艺术教育的想法及建议

　　1、开设配乐的文学欣赏课，引导孩子们欣赏一些古典文学。

　　2、为孩子提供不同规格纸张和绘画材料。

　　3、孩子作画时可以放些音乐。

　　4、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。

　　看完《讲座》，我感觉非常震惊，上至中央领导、教育部门，下至普通百姓、各级学校教师，对艺术教育的重要性都非常重视，艺术教育会带给孩子意想不到的收获，甚至会影响孩子的一生。

　　我的孩子已经错过了最佳的艺术教育学习期(3岁)，但我觉得现在还有机会，为了更好的培养好自已的孩子，为培养和造就跨世纪的创造型、综合型人才，重视对儿童的艺术教育，很有必要。

　　二、建议：

　　外面的各种培训鱼目混杂，学校最好能为学生提供艺术类的专项学习，或者纳入学校的文本教育。

　　1、开设配乐的文学欣赏课，引导孩子们欣赏一些古典文学。

　　2、为孩子提供不同规格纸张和绘画材料。

　　3、孩子作画时可以放些音乐。

　　4、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。

　　内容摘要：文章通过对我国目前设计艺术教育领域现存的一些问题进行探索和浅析，就如何形成有我国特色的艺术设计教育，适应我国设计艺术发展需要，提出意见和建议。

　　关键词：设计艺术教育问题改革

　　人类历史上的艺术教育和艺术的历史一样源远流长，而近现代艺术教育的历史也有500年，如果以1904年颁布执行的《奏定学堂章程》作为我国近代艺术教育史上的开端，我国正规的艺术教育亦有近百年的历史。而新我国的设计艺术教育最早是工艺美术教育，影响当时的教育理念是产生于1919年的德国包豪斯思想。应该说，我国设计艺术教育的产生和发展，在相当大程度上是受西方艺术教育理论和实践的影响。

　　一、我国高等设计艺术教育发展现状与存在的主要问题

　　改革开放以来，西方的艺术教育思想、理论、教学经验传进我国，这给我国艺术教育理论和实践以极大的补充，但在吸收的同时，高等设计艺术教育问题也日趋突现。

　　(一)高等设计艺术教育缺乏科学系统规划，专业设置单一、重复，导致教育资源浪费。目前，我国众多学校的艺术设计教育从模式、形式到内容都十分相似。随着我国高等教育的迅猛发展，一些综合大学、理工科大学和艺术院校开始增设艺术设计的相关专业，而同时一些单科院校也相继开办“新专业”，引进“专业人才”，争先上热门的艺术设计类专业。据不完全统计,我国现在艺术、设计类院校包括开设艺术、设计类专业的高校有720所，其中，600多所是设计类院校，使艺术院校和工艺美术院校、系这个本来具有鲜明专业特色、专业师资相对集中的格局被打破。就拿发展最年轻的工业设计教育而言，从国外引进这种教育体系到逐步发展仅仅有二十几年的时间，却从最初的两所学校(中央工艺美术学院和无锡轻工学院)，发展到现在的400多所。但从目前的发展情况来看，大部分学校都是借鉴和参考了这两所大学的办学模式和教学大纲，却很少有学校能够从自己所在的地域特色(如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面)来考虑，实行教学方面的改革和创新。

　　究其原因：一是在教育体制下，有政府部门和主管部门干涉所起的作用;二是一些文化课水平不高的考生涌出，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开设工艺美术或艺木设计专业，把艺术类设计专业作为学校赚钱的途径。造成了高等艺术教育的专业设置重叠、教学目的模糊、教学手段呆板单一的现状。这当然有国家和学校投入资金欠缺的原因，也有盲目模仿，甘于趋从。但最重要的问题是高等设计艺术教育缺乏科学系统规划，导致教育资源浪费。

　　(二)高等艺术教育理论研究欠缺，专业师资不足，导致轻理论研究，重实践教育的不良学术氛围。从现行我国的设计教学体系来看，自上世纪70年代末引进的包豪斯设计教学体系基本沿用至今，鲜见理论创新，“三大构成”至今仍是一统天下，渗透至各个专业，这种设计教学表现出明显的滞后状态，特点是几何形体的构成训练，忽视具象造型设计，培养理性的、机械的、冷酷的、千篇一律的设计风格，它所提倡的审美标准和造型原则，已成为设计史上曾经闪烁的昨夜星辰。而在我国设计教育界中，长期以来存在着重设计教育实践研究，轻设计教育理论研究的现状，它的偏激之处在于仅仅将是否有实践经验作为衡量教师好坏的唯一标准。这种思想不仅仅影响到学生，也影响到师资队伍和企业对设计教育的看法。加之国家对设计教育的重视程度和投资相对有限，因此我国艺术设计教育研究的力量相对薄弱，这便在一定程度上造成和加剧了教育的混乱局面，从而在一定程度上影响了我国艺术设计教育事业的健康和有序发展。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18，457 人，2002年专任教师6896人，在校生64，136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。

　　(三)学生综合素质较低，影响艺术设计教育整体素质和水平的提高。任何专业都需要学生有较强的学科交叉和综合能力，艺术设计专业不但要求有较强的绘画基础，也必须具备丰富的历史、人文、几何等全面综合的知识。目前，我国主要按两套系统来招收设计艺术类学生：一类是纯粹的艺术类考生，具有较强的绘画基础，但他们往往忽视甚至于放弃了文化课的学习和其他知识的补充;另一类是理工类的学生，文化课和理论较好，却没有绘画基矗在我国甚至于存在这样一种偏激的认识，孩子学习差，就去学绘画。很多工科的学生也是被调剂到艺术类专业，缺乏学习的主动性和积极性。学生综合素质较低，是造成我国艺术设计教育的整体素质和水平提高不快的客观原因。

　　(四)设计实践教学与社会实践、需求严重脱节，学以致用的教学效果较差。当前，设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系(专业)的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生的设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。教育的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产中的各个环节，如设计分析、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知，学生毕业后不能及时进入角色，有许多是工作中必需的知识但在学校里没有得到训练和学习。我们的高等设计教育，为社会输送的是一些“高智商、低智能”的“人才”，笔者认为，高校的艺术设计教育应负一定责任!

　　二、创建有我国特色的设计艺术教育体系的建议

　　艺术设计专业不是工科或其他学科的附属，但艺术设计也并非是纯艺术专业的旧模式，如果不调整这种关系，就无法理解艺术设计专业的交叉性和综合性。当今，学科间的交叉性是现代社会发展的一种必然，我们不要老抱着约定俗成的旧模式不放，应当与世界设计教育接轨，并保持独立性和民族化内涵，创立具有我国特色的教育体系。

　　艺术教育工作实施方案

　　1、领导重视

　　作为一所半世纪的百年老校，重视艺术教育已成为我们的传统。学校由主管教学的副校长直接分管艺术教育工作，由四名音乐教师负责日常事务。下设艺术总指导、形成层级管理网络。为实施多彩发展教育提供了强有力的领导保证。

　　2、师资雄厚、工作落实

　　学校重视艺术教师的师资队伍的建设。学校共有4名音乐教师，都达本科以上学历，二人获得研究生学历。音乐组年富力强、充满开拓和创新的精神，力争使学生喜欢音乐艺术、崇尚高雅、热爱生活;使学校的音乐艺术教育工作呈现出勃勃生机。此外，知名教授、指挥家、教育家和文艺团体专业人员定期的亲临指导，更为实施多彩发展教育提供了强有力的师资保证。定期聘请老一辈艺术家来校作讲座等。从广度上探索普及学校音乐艺术教育的可能性。

　　3、设施完备

　　学校划出专业标准音乐教室作合唱排练房等艺术特色教育专用教室。为学生配备了专业音乐院校所需要的钢琴、架子鼓等，为艺术教育配齐各种电教设备、教学图片、音像资料等。近年来根据教师的特长在原有的合唱队专用教室基础上，又花费近十万开辟了数字音乐艺术教室，更加体现了我校在长春市绿园区中心城区学校硬件设备中首屈一指的地位。学校提供给学生自主发展的空间，让他们在尊严、宽松、平等、自由的环境中茁壮成长，让他们的身心、心智、智力得到充分、全面地发展。充满了音乐艺术文化氛围的校园里，学生能在不知不觉中得以音乐艺术的熏陶和特长的培养，促进人格发展，提高整体素质。

　　4、艺术教育工作规范化

　　每学期音乐教师都必须写学期工作计划与总结、并不时地对音乐艺术教育工作和艺术实践活动进行阶段性工作汇报，形成了一系列有据可查的档案与资料。今天的长春市第87中学，校歌依然高唱着多年前的旋律。而在“多彩教育”的办学理念的指导下，学校合唱团已经达到了百人，这离不开我校艺术教育工作和艺术团队活动完善的规章制度。

　　5、依法开展艺术教育工作

　　学校严格执行《吉林省长春市中小学课程计划》，科学合理地安排全校的周课时表，开齐、开足音乐、艺术欣赏课程，开发艺术拓展型、研究型课程。我校音乐艺术教育已形成点面结合、以点带面的格局。音乐艺术教育特色介于专业和业余之间，在专业教师的指导下进行正规的学习和训练。音乐艺术教育也借鉴、吸取特色艺术教育的做法，在教学内容上有很大拓展。

　　6、学校重视艺术教育的基础教育和音乐特色教育的'教学以及合唱团、舞蹈团、小乐队的建设与排练。在普及面上下工夫，争取87中学的毕业生人人都会一项音乐技能，为他们艺术的终身修养打下基础。真正做到以审美教育为核心，以优秀的艺术作品为载体，通过典型形象的欣赏、学习、表演和创作使学生在美的感召和陶冶下，激起情感共鸣。培养学生健康的道德情操、良好的艺术鉴赏能力和创新精神，提高艺术的课堂教学质量。同时艺术特色教育，艺术特长生的培养目标定为：培养较合格的音乐艺术表演人才才，培养一批有良好音乐艺术欣赏水平的初中学生群体。保持艺术团队在市、区领先的地位，做到人无我有，人有我精。在保持艺术团队在市区领先地位的同时，传统的项目要有更多的团队敢闯市级队，新的数字艺术要争取迈步进入市级领先地位。再创作了许多优秀合唱艺术作品在市区比赛中获奖。如在绿园区“情系祖国.心向党”中小学合唱比赛中，我校的合唱《祖国你好》、《游击队歌》获得一等奖的荣誉;为庆祝建党XX周年，在长春市五环体育馆，我校合唱团参加的“我市万人演唱会——唱响共产党好美丽家乡好”大型演唱会中，我校合唱《在灿烂的阳光下》作为压轴戏，受到了省市区领导的一致好评。

　　结合教学实践，四位音乐教师写了多篇教育教学论文，教学设计。如：《音乐课堂上应该提倡师生互动的模式》、《器乐课堂可以提高学生学习音乐的兴趣》、《论中学小乐队建设的普通模式》、《初探初中学生合唱中咬字吐字问题》、其中多篇论文刊登在相关的刊物上。我们四位音乐教师将再接再厉，彰显我校的艺术特色，努力把我校的艺术工作推向辉煌时期。

>>>下一页更多精彩“艺术教育的想法及建议”

　　美术无笔画教学建议

　　教材分析：

　　无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印、喷洒、渍染、吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的。

　　由于无笔画这种表现形式制作方法简单，每个学生都具备操作能力，所得到的画面具有偶然性和随机性，效果丰富多彩，动手制作过程显得生动有趣，能够激发孩子们的创造性，是他们乐于参与的学习活动形式。

　　这一课教材中首先安排学生观察并且欣赏生活中和对印作品中的各种纹理(云纹、水纹、木纹、石纹、印纹等)，认识和体味这些形态所具有的抽象、朦胧、变幻莫测、别具韵味的美感。在激发学习兴趣的基础上，进一步引导学生学习简单的对印方法，探索对印过程中对色彩和水分的掌控，获得各种妙趣丰富的肌理效果，感受不同印纹展示的肌理美感。在此基础上，按照对印的方法步骤制作一幅抽象画，并且根据所得到的画面效果，给作品取一个适合的题目。

　　教材以文字加图片的方式具体展示了对印方法的步骤和各个环节的重点，便于学生直观明确的掌握对印方法。教师指导学生实践对印画制作过程，要从色彩搭配、水分控制和画面调整等方面引导学生有目的地进行操作。例如教材中展示的对印作品《青山绿水》，色彩应该以蓝色、绿色组合;《秋色浸染》色彩应该以红色、橙色、黄色、赭石色搭配组合，这样达到色彩调和，获得需要的画面意境。在给底板着色的时候，指导学生采用多种变化手法(涂、洒)，并且注重水分的控制，使画面生动又具有变化。

　　教材编排学习过程：观察──感受(欣赏)──尝试，逐步深入，以对印表现手法进行美术创作活动，目的是拓宽学生的绘画领域，提高学生的学习兴趣。

　　教学思路：

　　本课教学活动按递进式逐步开展学习过程：观察肌理→欣赏肌理→创造肌理。利用多媒体展示水纹、石纹等图片，认识自然物体和美术作品中的美丽纹理，感受(欣赏)这些自然天成的形态所具有的形式美感。通过带领学生开展无笔画学习创作活动，尝试独特的造型表现方法，探索和实验对印制作的`媒材特点和技巧要点，充分调动学生的积极主动性，发展学生艺术感知能力和造型表现能力，表达思想和情感。

　　针对五年级儿童的特点及制作能力，教学中可以选择观察、欣赏、示范、实践探索等方法进行教学，课件展示结合教师直观示范，提高学生的学习兴趣，让学生在轻松快乐的氛围中开展无笔画实践活动，掌握对印的简单印制技巧。学生通过尝试制作对印作品，体会肌理色彩和形态的美韵，培养学生的想象力、创造力和动手能力，从中感受创作过程带来的乐趣与美感。

　　教学建议：

　　(一)展示欣赏，激发兴趣

　　1.观察：课件分别展示云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。

　　2.欣赏：美术作品《青山绿水》《秋色浸染》。

　　3.导入：我们认识和欣赏了自然界中的纹理和美术作品中的纹理，这节课也要尝试制作纹理──揭示课题“无笔画”。

　　(二)观察分析，探究方法

　　1.探究：指导学生学习教材，了解对印的过程(学生分析教材演示对印方法的图片)。

　　讲解：取表面光洁的纸张对折，在其中一半用水彩、水粉颜料(可以调糨糊、加墨水)随意涂画。可以采用多种涂色方法(涂色、刷色、洒色、滴色)，让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。趁颜色未干时，把另外一半纸紧贴在画面上轻轻压印。揭开纸张，形与色就被转印到另外一半纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。

　　2.示范：

　　(1)无笔画的制作示范: 现场演示对印方法和步骤。

　　(2)讲述制作的要点：

　　A. 纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动和变化的效果。

　　B. 纸张上的色彩要有深浅(明暗)的对比，同时要注意色彩的调和。可以借鉴《青山绿水》《秋色浸染》《红满江南》。

　　C. 印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。

　　3. 尝试：选择明度不同的色彩组合，试一试对印方法。

　　(三)实践操作，体验乐趣

　　1.任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取适合的题目。

　　2.要点：

　　(1)水分把握：颜料的干湿，流淌的变化。

　　(2)颜色搭配：色彩组合构成画面的意境，取得需要的色彩效果。