博物馆设计观后感

首都博物馆的建筑设计理念是“以人为本，以文物为本，为社会服务”，强调“过去与未来、历史与现代、艺术与自然的和谐统一”。首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远;钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐，高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。?

博物馆设计观后感

新馆建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展厅、椭圆形专题展厅、条形的办公和科研楼。三者之间的空隙则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，营构了一个兼具人文、自然的环境。?

室内空间是建筑体验的重要内容，其功能意义和审美意义都是通过空间关系，环境构成，装饰形式作为体验对象的，而照明设计是所有体验的基础，也是各种要素的重要组成部分。

所谓体验基础主要是照明的功能性，没有光伸手不见五指，谈何认识空间，辩识方位，观赏装饰，但更容易被忽略的是：光本身就是构成空间关系，界定空间属性，形成装饰意义，满足心理需要的关键。在作为基础照明的底光基础上，合理拉开光阶，合理布置节奏，合理突出重点是照明设计的重要内容和创造所在。

从一般的视觉感受来看，室内光环境的组成部分主要在于以下几个方面：基础照明形成的背景，室内家具台面形成的平面，作为突出对象的展品器物，行走空间的地面。这几个方面因为在光环境中的地位不同，作用不同，而需要不同的照明安排和投光方式的针对性选择，从而实现良好的行为环境和心理环境。

国博的展示空间开间较大，净空较高。相对“黑箱”的展陈方式有比较亮的整体环境，为布光的梯度安排拉开了空间。国博展示大厅里墙面的照度设定大约从10 lux 到20 lux不等，徜徉其间会有微弱的忽明忽暗的感觉，但正是这点微妙的变化体现出展览空间设计设计的重要规则：展品的最佳呈现。

展品是展览的主角，完美的呈现和重点突出是照明设计的核心价值。其设计的原则是掌握精确的对比关系，既背景成为前景的环衬。前景成为展品的'依托，展品完美的表达出文化精髓。所以一切照度的安排取决于对最终呈现的亮度关系的把握。

有关资料显示：在环境中的物体既要脱颖而出，又要很好的与其周边环境形成有机的整体，就需要在布光过程中精确的进行照度分配，在环境照明、重点照明、次重点照明中创造合理的梯度。

一般来讲，当环境与前景物体的亮度对比为1：2时，很难引起注意;当这种对比达到1：5时，主次关系显现出来;达到1：10，对比非常明显;对比达到1：100时，被照物体将从环境中脱离出来，割裂了主体和背景的关系。

国博的照明设计中，以文物为核心，结合保护性照明要求，结合展品的属性特点，结合展品的细部特征呈现要求，已经形成了展品及其周边的亮度的刚性要求。为了使展品成为关注的中心，就要对背景的亮度进行精妙的设计安排。既不能太亮，抢夺前景，也不可以太暗，使展品从环境中割裂出来。尤其是国博布展是按时代划分，而非展品属性划分，可能瓷器，青铜器与书画帛绢没有分开太远，展品的微观环境上亮度差异是比较明显的。这就需要对背景墙上的亮度进行相应的配合，既要照顾好与前景的关系，同时还要考虑整个面墙上光分布的均匀性与变化节奏。这是一个精妙的微调过程，也是各种因素相互妥协的过程，尤其是受到现场条件的限制，工作起来还是蛮辛苦的

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