致凯恩读后感

《公民凯恩》是经典好莱坞影片的代表之一。在西方，它被挑剔的影评人们公认为是自1941年以来好莱坞最佳影片;在我国，它被电影学习的最高殿堂北京电影学院列为必拉篇目，是贯穿电影学院一个学期的教学内容。我根据《电视摄影造型基捶课上所学内容，对片中广为称道的场面调度进行了一些自己的分析。

致凯恩读后感

场面调度本是个戏剧词汇，沿用到电影中，主要是指演员的位置、动作、行动路线以及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式。也就是说，场面调度成功最基础的条件便是摄影和表演。《公民凯恩》场面调度的成功，和它们都是分不开的。

首先，《公民凯恩》在摄影上的革新是创造性的。

在光线上，影片有极其统一的布光方案：在表现KANE年轻时候大量采用明亮的高调布光，年老时候则是以低调布光为主，到KANE垂死之时，整个城堡都淹没在了黑暗之中——这种反差极大的布光，极好地强调了其遭遇的戏剧性。而在各个场景的布光中，影片也多次采用了顶光和底光作主光的非常规处理，如KANE宣读办报宣言时耀眼的底光，很好地强调了戏剧性的效果。

在拍摄角度上，影片大量采用了仰拍，用低角度强调KANE形象的伟大和性格的固执。举例而言，在KANE竞选失败，《问询报》破产的段落中，有一段在破败办公室内极其夸张的拍摄是摄影师在地板下面完成的'，形成了极其夸张的戏剧效果——观众的视角中看到顶天立地的凯恩，感到的却是天花板的压迫感，这为 KANE日后的悲剧埋下了注脚，更是恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。

影片采用了带遮挡的多次曝光(matte)镜头这一当时的“特技”，形成了表意丰富的叠画镜头，如苏姗吃安眠药在自杀前的段落，睡梦中的苏姗和她拙劣的表演、老师的训斥等画面一起出现，加上声音语言的合理应用，一方面大大丰富了画面内容，同时很好地表现了苏姗心中矛盾、郁结的大爆发。

最后，影片在部分场景是使用了镀膜的无光晕的加膜镜头：它让摄影机可以提高半档到一档的快门速度，能让光圈收到F8甚至F11;而且由于光晕和内反射光的排除，画面清晰度亦有所增加——这使得影片形成了独具特点的深焦距摄影，大大丰富了影片的场面调度，这在后面会专门讲到。其次，《公民凯恩》在表演上是成功的。

KANE这个角色的气质和性格在很多领袖级人物身上有明显的影子，他的魅力和缺陷是互补的、相辅相成的;这样的角色，演出难度可见一斑。威尔斯的良好表现，尤其是在长镜头调度中的出色表现，来自于他丰富的舞台演出经验;但更难能可贵的是，影片没有丝毫舞台腔。这样的成功，除了演员本身的努力，导演创造性的转场设计和剧本编写亦是功不可没。威尔斯在导演和表演两方面的天才都十分值得称道。

其他演员的表演也是可圈可点的。该片的演员几乎全部没有电影表演的经验，多数来自威尔斯从影前的“水晶剧团”，以广播剧和舞台剧见长。按常理说，这样的演员首次演电影一定会有过火的倾向;但是除了极少数特写镜头，所有演员的表演都非常自然，全无不必要的夸张。

有这样出色的摄影和表演做基础，给予了威尔斯在场面调度上充分的发挥空间;威尔斯丰富的舞台剧表演和创作经验，又赋予了他极强的场面调度能力。

据本人统计，影片60秒以上的镜头达到20个，2、30秒的镜头比比皆是，平均镜头长度为12.25秒——而希区柯克《精神病患者》的平均镜头长度为7 秒，这从一个方面说明了两人创作理念的差距。这些数据证明了《公民凯恩》在场面调度上的独到之处。威尔斯利用深焦距摄影和摄影机的移动，创造了《公民凯恩》中数个名垂影史精彩段落。

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