蔷薇几度花阅读感悟读后感

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蔷薇几度花阅读感悟读后感

　　喜欢蔷薇，因了它隐秘的深情。它们从墙上铺排而落，一匹涌动的锦缎，绿底红花。满墙的好颜色，喷涌而出。下面是小编给大家整理的蔷薇几度花读后感，仅供参考。

蔷薇几度花阅读感悟读后感

　　蔷薇几度花读后感【篇一】

　　一丛茂密的蔷薇，一个朴实的老人，随性，自然，平平淡淡地，开又落，来又去。从人们心中走过，划落了一波心灵的涟漪，圈圈荡开，久久未平。

　　一篇极美的文。蔷薇，在她的笔下，自然，轻盈，似一位曼妙的女子，一袭素裙，翩然如蝶。在湖心的亭里，兀自地，拂琴，吟舞，遥望。如此宁静，自然。

　　“ 趴着”的蔷薇，慵懒，随性，却依然美。“分不清你我地亲密”，它缠缠绕绕，那么生机，那么活力，不是莲的一枝独秀，亦不是梅的傲然挺立，蔷薇的枝枝紧密，如人与人的两颗心，依得那样紧，暖暖的，淌过，是爱。

　　蔷薇，“躲在绿叶间，素素妆，淡淡笑”，从不张扬。玫瑰娇艳，牡丹华贵，却都比不上它素素妆，淡淡笑的清雅，随意之美。淡白的瓣，薄如蝉翼，频频令路人回首轻叹。

　　话题里，“蔷薇冒芽了”“蔷薇的叶，铺了一墙了”，明明才冒芽，转瞬间，叶竟铺了一墙，如此繁茂，拥有如此旺盛的生命力，独是蔷薇吧。“一墙头”的蔷薇，多，艳，它的“我自轻盈我自香”，随性，自然，又芬芳。

　　文中的老人，“靛蓝的衣，瘦小，皮肤黑”，朴实，勤劳，也历经沧桑。文中多次提到老人的锣声：“当当，当当当”，缓慢地，敲出人的欣喜，也敲出老人的随和，淡然。

　　老人的灶糖，总令人感到甜蜜，快乐，也源于他的豁达，乐观。他“天生的残疾，断指。两只手加起来，只有四根半手指头。”不由得看出，灶糖是手工制作的，而他却只用四根半手指头，做出了如此美味的灶糖，他的身残志坚，心灵手巧，乐观积极，足以令品了他的糖的人尊敬，感动。

　　“蔷薇花朵般地，开了”，老人的锣，令人期盼，就像蔷薇的.花，看着淡雅的花，听着缓慢的锣，品着甜蜜的糖，不由得，令人暖了心。

　　老人除了身份照，从来没拍过照片，却对于作者的这样一个要求，没有放下担子，没有整理衣冠，依然以他最平常的样子拍下照，那样心境淡然，随性悠闲。

　　作者运用“以物喻人”的手法，以一丛清雅芬芳的蔷薇，喻一位随性朴实的老人，抒发了作者对老人的敬佩与对蔷薇的喜爱赞美之情，表达了她期盼成为一个随性自然，典雅宁静的人。

　　蔷薇，如老人般随性，老人，如蔷薇般自然，二者交融，萦于我心。

　　蔷薇几度花读后感【篇二】

　　读了《蔷薇别墅的老鼠》这本书后，感觉每个故事都非常有趣。有一只不受欢迎在外流浪的`老鼠班米被蔷薇小姐好心收留了，蔷薇小姐不计较班米的缺点，还以为它死了而为它流泪，班米感到很惊奇。当蔷薇小姐在收留黑猫皮拉的时候，它离开了蔷薇小姐。

　　过去了很长时间，班米非常想念蔷薇小姐，便回到了蔷薇别墅，可是，却看见黑猫皮拉静静的坐在蔷薇花下面，皮拉看到老鼠班米时，眼睛流出了泪水。班米在看到蔷薇花瓣落下来时，明白自己以后再也见不到蔷薇小姐了。

　　这个故事很感人，让我懂得了人和动物之间也是有感情的，也可以做好朋友，而且这个故事还告诉我们，做事情要多替别人着想，多关心别人，更让我懂得了人和人之间要互相谦让，心胸不但要宽广更要有爱心。

　　蔷薇几度花读后感【篇三】

　　这是一篇丁立梅的文章，这篇文章总能让人读到心里。文章中的那个老人总是担着月白色的灶糖，敲着铜锣，隐隐地仿佛永远都在那几株蔷薇旁，卖他用仅有的四根半手指做的手工灶糖。

　　老人很黑，青布褂子，鲜活的形象立即映入我的脑海，仿佛能嗅到丝丝缕缕灶糖的甜香。老人是残疾人，但他却用仅有的四根手指做出美味的灶糖，娶上善良的妻子，养活美丽健康的女儿，他的生活安定且祥和。他将女儿培养成裁缝，再也不用像他一样靠卖灶糖维持生计。为了女儿，为了妻子，为了这个家，他尽心竭力，不曾喊过一声苦，脸上总挂着一丝笑容。

　　老人不吆喝，敲着铜锣进出巷子，像蔷薇一样，活得淡定而从容，不争不抢，默默吐露自己的芬香。文中作者的一句话，至今不能忘怀：当作者知道卖糖老人以前在其他地方卖灶糖时，心里默念道：“噢，那是先甜了那一方人了。”其实不仅使那一方人尝到了甜甜的灶糖，也让他们的灵魂和心灵体验到了甜蜜。

　　这个世界，到处都有繁华的事物黑洞一样吸引着人的.心灵。无数人过着纸醉金迷的生活，直到繁华消失殆尽，才能从云雾般的生活中醍醐灌顶般苏醒。在迷失了自我以后才能发现，原来自己内心真正追求的是朴实无华的生活，城市再热闹，我们还是照样过着我们的烟火人生，这是梦幻般的城市，但不是我的城市!老人那人性最为本色的一举一动，无不触动着我们的心。

　　最后一次，作者为老人拍照，他一愣，同意了，看到照片，他只是淡淡一笑，复举起棒槌，当当敲着走远。正如作者所说：“不摇香已乱，无风花自飞。”诗里的蔷薇，我自轻盈我自香，随性自然，不奢望，不强求。人生最好的状态，也当如此。

　　几米也说过：向日葵告诉我，只要面对阳光努力向上，日子就会变得单纯而美好。其实，这种明媚的生活不正是我们所求的吗?

　　远远的又像听到了老人的铜锣在响，当当，当当当。敲得人的心，蔷薇花朵般的，开了。

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　　蔷薇几度花读后感【篇四】

　　《蔷薇几度花》，起初见这个书名时，隐约有些恍惚。

　　一朵清媚染眉端，转眼已是深冬时。遥想光阴在指尖穿梭若风，往事云云，且千般浓色，万种妖娆皆可化为安之若素的平静。人世间，当青春如烟缕缕散去，文字果然仍是岁月最清澈的纪念。

　　一袭温煦的粉红底色，一束蔷薇花在一侧娇艳摇曳，有的已然盛开，有的含苞待放。这是新书封面的样子。

　　“不向东山久，蔷薇几度花。”书名出自李白的诗。心里哗然，惊艳，亦是惊动。

　　青萝拂行衣，香从清梦回时觉，一缕茶烟透碧纱，深浅两般红，单从这册书每辑题名中，不难打探出作者内心丰盈的古典蕴藉。

　　小女子的种种温暖心意，花朵，故事，音乐，电影，曾经的点滴挚爱，永不褪色的祖母情结，渐渐在她的浅吟低唱中，得以诠释，抒怀，收藏，乃至曲终人散后，仍余音在耳。

　　“走得最快的，总是最美的时光，一直和时光赛跑，而我渐渐疲软得连回头的力气也没有。偶尔潮袭，看它们在珍珠般圆润的片段里闪着动人的光。”

　　我想，正因为她眼里有这无数动人之光闪耀，起笔之间才可如此灵秀，从容，雅致，没有俗世人情的冰冷隔阂。

　　近年，我愈发觉得时光仓促，毫不留痕，然每次悠悠然在她的文字里散步，由她笔尖穿针引线，发觉记忆是可以一点点缝补拼合的。回不到从前，却能在往事的缠绕中浑然不觉忘我几回。

　　始知，当文字作为生活中一个还原单纯诗意的介质存在之时，无须刻意提炼，它早已深深融入你的心骨里去。

　　紫袖是金陵女子。印象中我熟悉的作家叶兆言，毕飞宇，黄蓓佳，黎戈都出自金陵。我一直喜欢金陵厚重典雅的气质，尽管它大抵是沉重如古城墙般的灰色系。

　　但你只要想到这个苍老城市高大繁茂的梧桐树，想到可以在四季幽美的玄武湖，梅花谷，莫愁湖，鸡鸣寺边漫步，时间倏忽变得宁静古朴起来，而有关其字里字外的细节组成部分，俨然有了更清朗随性的对照。

　　你看她：“拎着一大堆菜，常去的早点摊，包子刚热腾腾出炉，摊主替我细心打点好，递给我，道声谢谢。回声不谢，日子每天如流水缓缓流入心底，不经意便漾起几道涟漪，润得心暖暖的。”

　　“金陵每一场雨过后，次日清晨，空气都会新鲜很多。惯了这样的时候，外出散步，纯天然的熏香胜过美容院的精油抚触。

　　“习惯了每天晨起清洁屋子，洗衣晾晒，淡淡清香在阳光下散溢开来，仿佛稻花香飘过田埂的味道。

　　这个季节浓郁莫过栀子花。大街小巷叫卖的妇人，洁白的花瓣衬得愈发黝黑的肌肤，额角被汗水粘过的发丝，急促穿行的身影，成了最常见的景致。”

　　就这么简洁的三言二语，一幅幅熟悉的画面荡漾开来，可以想象，这是她作为主妇角色的一日，寻常生活里的人事，经由她的素手润点后，顿时溢满光泽和温暖氛围。那种随意和亲和感，促使人情不自禁地愿意靠近。

　　“他只是多看了一眼，就那么一眼，他看到了她，榴红衣，素颜，皮肤很白，安静地坐在树下，手里捧着本厚厚的书，他忍不住又多看了一眼，诧异这么艳俗的色，居然也能穿出清雅的感觉。那一瞬，他文思泉涌，他想起李群玉的“一双幽色出烟尘”，想起刘昚虚的“清辉照衣裳”,想起苏东坡的“榴花开欲燃”。”

　　一树榴花里燃放的小故事，采撷诗词的幽迷隐蔽，玩捏着每一节现实与梦幻的间隔距离，所谓意在言外，镜像自在。日光之下，并无新事。写下，即是记录。

　　尤其可贵的是，紫袖的语言世界鲜少奇崛，没有拿腔拿调的说教，倒像是平常和朋友坐在家里的布艺沙发上，彼此漫无目的，天南地北地闲谈说话，轻松，自然，零负担，极为宽裕的身心愉悦，如夏天着一身棉衫，予己的烫贴与舒适感。

　　清少纳言在《枕草子》里写着：高贵的事物，如在淡紫色的底衣上，加搭纯白的外袍。刨冰调入甘味作料，盛装在新的金属容器內。读紫袖字时，类如这些语境时常在我耳边厮磨。

　　美好的事物有一个共同的特质就是，持有不动声色的蛊惑气息。许多人写文章，极力铺陈形容词，副词，语不惊人死不休，以繁复艰涩为美。而这些年在紫袖的文字视野里，一直是在做减法，简素，柔软，清丽，直见性情。在这一点上，是很让人佩服的。

　　窃以为，读她的字，最好挑一个娴静的`午后，无人打扰时，音箱里放几盘旧碟片。坐在明亮的落地窗前，在音乐的伴奏中，一边啜着咖啡，一边读几段，看得累了，就此小憩一会。这是作为她读者最心怡的理想状态。

　　她无疑是常年汲取音乐，电影这些精神营养的人，在《A thousand kisses deep 》中有写：“记不清什么时候起，习惯了每一篇文必有一首契合的曲子作陪。收尾，音乐尽融入字里行间。无论事隔多久，即使不置一词，也能想起当时的曲名，触摸到韵律淌过心田的波动。"

　　这该就是一种交集的喜悦及对照。或许同一年代人的缘故，对书中所提到的音乐和电影大多谙熟在心，许多名词或名称现在已打上经典的标签，有好几首歌亦是我的音乐库保留曲目，共鸣的期许徐徐在文字里温软酝酿，当怀旧心绪暗涌不息之时，寥寥数行文字便成为最纯粹的出口。

　　阅读一个人的文字，喜爱的前提，一定会是某种程度上的契合的积攒，而这种契合，语言的轻巧传递与自由暗示要极为准确。不是所有漫长的倾诉都能让心动容，而有时，辅助记忆苏醒的良药，简单到只要聆听一首老歌，便可轻松抵达。

　　在《采栀东篱下》中，有一段：“一次寻常的散步，却有了不寻常的悦纳，懂得纳，才有悦。”

　　紫袖用了“悦纳”这个词，忽然觉得，用这个词语来给这本书的美好作结言是再体贴不过了。

　　蔷薇几度花读后感【篇五】

　　晨光仍如往日般的透彻，我仍如往日般的朝九晚五，十公里这是仪表盘上显示的距离，偶尔我也会怀疑这是我每天或是今生的生活距离，如此短小又如此漫长。

　　但就在今日，我购得了紫袖出版的第二本散文集《蔷薇几度花》，让我短暂忘却了这十公里呆板与木然，开始思考紫袖每日的那“十公里”，这个由时间数据转换成字符的坚持，也突然让我想起杨绛先生写的《一百岁感言》中那一句：“世界是自己的，与他人毫无关系。”

　　书静卧于荧光之下，在许久未曾动笔的桌面上略显突兀，恍惚中我倒成了冒昧拜访的客人，有些手足无措的拘谨。封皮的水粉色是区别第一本素雅的浅豆绿，我不知道这种变化出自文字所需，或是让自己更确认作者为女人女孩还是其他，我有些顽皮地揣测着。

　　其实这些都已无妨，作为一个多年的文字跟读者，变换的只是文字的结构和顺序，骨子里的那份雅致依然是贯穿文字的精髓，而我和读者追求的又何尝不是这份优雅和洒脱呢。

　　整本书划分为四部分，第一部分“青萝拂行衣”，是以古诗词作为开篇的引子，辅以个人对诗词诗境的理解并作诠释。

　　作者以诗词原有的骨架，填充现实中发生的事与物作为整篇的灵与肉，焕然间少了繁琐冗杂，诗词之韵美犹如一缕茗香氤氲而至。

　　这是一种表达或者抒发的方式，就像作者在书中写的那样——“穿越徜徉于古韵间，只为遇见另一个自己。有如偶尔向禅，只为濯心。仿佛幻身陶渊明笔下的渔夫，‘一往桃花源，千春隔流水。’

　　从《一朵芙蓉着秋雨》到《一枝如画为谁开》，抛开紫袖古韵功底不讲，我们更多看到一种角色上的互换，以女性至柔至美的角度，还原事物的本质。

　　感性的书写会赋予角色以灵魂，作者将丰满的情感，研磨成碎末撒入时间的缝隙，求得与现实的对接，所以我们才会看到一个部分的完整，才会有时光倒置和隔世穿越的感受。

　　然而时光的破损是无法补缺的，那份沉重仍是无法承受之重，现实总会有无奈和取舍，还有那么多的自然法则等着我们淌过人生的河流。相望是互致美好，好吧，我在今生看你。

　　光阴荏苒，有些人或事就像遗留在窗下的一本诗集，无论当初它多么的清韵和细腻，也终究逃脱不掉太阳经久照射后的褪淡。

　　岁月如歌，时光这台留声机刻录了多少不朽的传奇，在我们沉浸于往事时悠然地鸣唱。风是柔的，记忆是暖的，好时光似酒也会让人醉的，当我醒来华发已生不经意间。

　　第二部分《香从清梦回时觉》，第三部分《一缕茶烟透碧纱》，主要是影视随笔和音乐随笔。

　　作者先是打开记忆翻阅起那本被岁月涤荡过的时光相册，奥黛丽·赫本，葛丽泰·嘉宝等，又赫然走入我们的眼帘。她们的名字如同她们的角色深深扎根在我们的心底，《罗马假日》、《廊桥遗梦》、《茶花女》这些不朽的经典之作，更是影响了几代人对美和自由的尊崇和追求。

　　人终归会老的，永恒的只是角色。最传神莫过作者还原《茶花女》最后的桥段：“她欣喜地起身想去拥抱阿芒给她描述的幸福，却软弱无力地瘫在他的怀里。她不再徒劳地挣扎，安祥地看着他，平静地说：“我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了。”

　　老鹰乐队的《加州旅馆》是个传奇，自打1977年录入专辑到如今我们已经传唱了37年，如作者所讲唐·亨利更像是个诗人，整首曲目如同一个娓娓道来的故事，讲着一个男人幼稚到成熟的过程。

　　其实我们每个时段都有一个憧憬存留，或质朴或敬畏，无论何种都有其不同方式的庄严。人生又何尝不是一张五线谱，每个人都在摆弄着自己的音符，或吟唱或嘶吼。

　　每个人心中都藏有一幅蓝图，可以是未来，也可以是爱人、孩子、仕途、财富等等很多的选择与规划，在这里没有蹩脚的画家，只有你望不到的高远深厚。

　　很惊喜看到最后居然是小说，原以为作者只是以散文笔触来描绘心中的那幅画作，没想到作者的小说仍如她的散文般清秀隽永。

　　我曾臆测过作者的内心，想象紫袖一定是个精神洁癖的女子，这一点在她的小说中也是体现出来的，你不会看到人性的颓废和社会的灰暗，不会看到残破的街角城区，也不会找到蓬头污面的底层生存者。

　　在她的`小说中女人知书达理，男人温文尔雅，无论他们行为是否龌龊，目的性是否卑鄙，在作者的笔下都轻描带过，心中永无大恶。

　　像《一夕杜若》里那个被包养的女孩伊雅，作者并没有将女孩的阴暗心理加以放大和深层剖析，只是简单描述了一下进城后因生活所迫走上歧路的经过。

　　作者的精妙之处在于概念上混淆，H某是包养伊雅的那个无形无色类似于空气的男人，在男人回归家庭角色阶段伊雅做了个短暂的旅行，在途中遇到了一个也是H某叫韩云的男孩。

　　在那一个月零二十九天里，他们像作者说的那样“从相遇到最后，他们从未提及，彼此来自哪里，又会回去哪里。有如那些杜若，香过，闻过，就够了，又何必知道，花开何时，花谢何处。”

　　然而理想终归要回到现实，梦终归要在H某的床上醒来，最精彩之处就是文末那段对话——“怎么了?”彼时，H某正好在她身旁。“我梦见你了。”她淡淡地说。

　　《深浅两般红》里三个女孩中那个叫舞儿的女孩，经历了我们每个人所要经过的过程，求学、工作、结婚等等，当这个物质型的女子将幸福押在婚姻上，几段失败的情感后，除了物质再无其他的舞儿，心灰意冷的和绿儿相约回到生育她们的小地方重塑美好的时候，然而彼时舞儿那颗沧桑的心已无处存放。

　　作者依然没有将道德伦理上纲上线，或是将善与恶，美与丑划予一线距离，细想来也有道理，有些对与错往往就是一念之差。

　　心净，眼界才会清爽。善于文字并非天赋，而是修为，感谢紫袖，感谢那少了世俗少了贪欲之念的文字。

　　蔷薇几度花读后感【篇六】

　　如果说《指尖上的华尔兹》有关影音，那《蔷薇几度花》就关乎诗词，尽管也有对前者的延续。比较而言，这本书起笔更加流畅，内容更为平和蕴藉。

　　《指尖》的节奏是三拍的华尔兹，跳跃轻盈，《蔷薇》则归于四拍的布鲁斯，舒缓沉稳。我曾从《指尖》中看到叛逆，《蔷薇》里却更多的是对青春的回望，而且回望得如此从容不迫，不见得一丝迷惘与怅然。

　　再美丽的花都会凋谢，但凋谢不是结束，结子也不是终点，轮回让人生出岁月静止的错觉。因此，一切都因期盼与回顾而变得透彻明确。这是文字对笔者的意义，对读者也如是。诗词的土壤如此肥沃，当然可以开出蔷薇这般艳丽清绝的花来。

　　诗词歌赋于我们太过熟络，反而漠视，即便开卷一阅，也决然读不出笔者那般浓烈深沉的情感。诗词对于紫袖，绝非简单归结为一种记忆，或是一段文字，她会撕裂了时空，与远古的词人来一次前世的约会。即便纳兰容若，大概也不敢轻慢这样一次灵魂的相约，必是正襟危坐于某处，煮茶静候。

　　一直不解，现世那么多歌者，为何单单对许巍无法割舍，而且明明看他业已在音乐界凋零，或许正如紫袖，从他的歌声里看到了诗人的脆弱与超脱。我们在繁华的都市里低头行走，他却一直将自己放逐在旷野，一如李白。

　　我常常热衷于将人分类，有人觉得我的方式太过飘渺，可我从未疑虑，有人还是人，有人已成魔，有人渡成仙，有人修成佛。

　　紫袖当然不是佛，不过称其仙，却是恰如其分的。音影诗词于寻常人不过是消遣或装点的调味品，她却与之相融，随意裁切分割，毫无违和。听其言，观其字，常有羽化之感。

　　紫袖的文字好似她手中的子弹，抬枪即可将人灵魂击穿，像极了让雷洛，冷峻果断，却不忘用生命保护手中那盆银皇后。

　　过往已如蔷薇般，开过好多个春秋，而那些生命里温暖的底色却总也不想被岁月的暗流冲洗干净，唯有寄托于这些只言片语的文字，将之冲印出来，晾晒，风干，然后珍藏。

　　只不过，这是一场人人都可以观赏的珍藏，你若懂，必会眼睛都不眨地守候，你若不懂，大可一略而过。都不打紧，紫袖已经放下，任你人生的激流如何汹涌，也冲不毁她筑入旁人心中的堤坝。

　　一直有一个遗憾，读紫袖字经年，只见其人散文，不曾见过小说作品问世。这本《蔷薇》的末尾收录了几个短篇，一如散文，清丽不俗。

　　印象最为深刻莫过于《榴花开欲燃》，人物心理刻画细微，跃然纸上，将人到中年的'婚外情写得荡气回肠。

　　谁的人生大概都有那么一次不顾一切的尝试，与其说是冒险，不如说成对波澜不惊的命运做一个悲凉地补充。错的时间遇到对的人，注定是一场一开始就会结束的错误。

　　毕竟篇幅受限，不够酣畅，因而格外期待紫袖的鸿篇巨制，也算我与紫袖的一次邀约。若能践约，我定会焚香净手，不忍释卷。

　　不向东山久，蔷薇几度花。

　　白云还自散，明月落谁家。(唐李白)

　　大隐隐于市。紫袖寄情文字，必能见明月落于庭前，那时举杯相邀，天涯也咫尺。

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