雪国的读后感

《雪国》内容概要：川端康成的小说展示了日本传统文化的内在美，刻意追求一种残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美;他的小说将凝重与冷清，浓艳和颓废，不可捉摸地结合在一起，精致而富有朦胧的诗意，其中贯穿着一种淡淡的东方宿命，蕴含着人生的徒然与美的终结，以及无端的人生哀愁，这些使川端的小说产生了一种空幻而无从把握的艺术美感……

雪国的读后感

《雪国》读后感，来自亚马逊网友：仿佛是在雾里看见海的样子，第一眼望上去，我可以明白无误的说那便是海平面了，细看时我却动摇了这种想法，因为我分不清那是海，是云，还是雪――初看雪国，感觉有种淡淡的痛拥堵在心头。在凄美的风景中，两个为爱而痴的'女子，像是浸了水滴的水墨画，身影渐渐变得模糊，惟有一个声音总是不绝于耳，翻来覆去总是两个字“徒劳”!再读雪国，我更觉得像是跌入迷雾，眼前所能幻化出来的，只有淡淡的近于透明的山水，连雪都没了印象，感知到的只是驹子徒劳的“爱”。有些爱也许永远不会有结果，只是因为发于心，便使人徒劳无益的如飞蛾扑火，苦苦追求。困惑于爱情的人读《雪国》，或许会有似曾相识的感觉，不禁会心有戚戚焉。而已对爱情这种病毒免疫的人来读《雪国》，或许更会有“徒劳”之感。驹子追求的爱，“在现实中是非常困难的，所以作者就将爱情变得朦胧、虚无，融入痛苦与哀伤、或虚幻的世界中去，”(叶渭渠)。读一读前言，或能有助于理解。不过，如今再来读这本书，十年前的那种心痛已无处追寻，或许因为自己也已免疫了吧……

雪国的读后感，来自京东商城的网友：川端康成是我最喜爱的日本作家，他的作品一如他的人生，孤独而凄美，《雪国》是川端康成第一部中篇，思维跳跃，时间和空间隐约错落，比《伊豆的舞女》要复杂，断断续续看了三遍《雪国》，方才把故事完整衔接，才敢说能把他细腻的情感揣摩一二。说到川端康成的作品，必须得结合他的人生，川端康成三岁丧父，四岁丧母，十岁时唯一的姐姐不幸死去，正如川端康成在《独影自命》里所说的一样，这种孤儿的悲哀在他的作品中形成一种暗流，他的文字不是直截了当的痛苦，而是贯穿始终的那种极端孤独的心境。早年的经历埋下了悲凉的因，时间，医治不了这种创伤，缓缓涌动在血管里的忧伤，将伴其一生。我知道孤独的人不是原本就喜欢孤独，他也会厌弃，为了拯救，他的初恋甚至是同性，仅仅只是为了获得温暖和爱。如果一个人，他的二十岁以前没有亲情，二十岁之后失去爱情，他的最好的年华独自在山村里度过，遗世独立，那么他的心境和作品必然只被这种阴郁所浸染，他的生不过是“一部分虚无，一部分早已死去”。阴郁固然不是好东西，但是倘若你心里仍有纯净的美，俩俩依融，便会开成奇妙凝练的花。《雪国》中的岛村、驹子和叶子，川端康成说驹子有原型，而叶子纯属虚构。作为男主人公的岛村是主线，他手指感觉到的驹子、他眼睛看到的是叶子。虽然岛村是男主角，但他仿佛永远在书的暗处，一个灰暗的浅浅的背影;明亮的、燃烧的是驹子，象一族火焰;而叶子，则更象是一道木刻的线条。驹子和岛村，正是情感的对立和矛盾，驹子在努力地生，放纵地爱，而岛村是对人生的淡漠和麻木，他觉得一切都是“徒劳”。在驹子用心弹奏《劝进帐》时，面对驹子的迷恋，他甚至认为“这是多么的可悲”，而驹子却感叹“这样的日子连音色都不一样氨;在行男临死前，叶子请求正在送岛村的驹子立即回家，驹子断然拒绝，只是为了送别岛村，而岛村竟然感觉到对驹子“一种生理上的厌恶”……驹子的积极纯真和岛村的消积世故形成鲜明对比。

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