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听弹琴原文、翻译注释及赏析
在平日的学习、工作和生活里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的听弹琴原文、翻译注释及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
原文：
听弹琴
唐代：刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
译文：
七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，琴声凄清好似风入松林。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
注释：
泠（líng）：泠七弦上，静听松风寒。
泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。
赏析1：
这是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。诗题一作《弹琴》，此据《刘随州集》。从诗中“静听”两字细味，题目以有“听”字为妥。
“古调虽自爱，今人多不弹。”后两句是说，我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多以不去弹奏了。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐的背景。汉魏六朝南方清乐商
尚用琴瑟，而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情趣来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美转入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音的稀少。有人以此两句认为今人好趋时尚，不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世。一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜与流俗落落寡合的情调。诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。
赏析2：
汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟，而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主，公众的欣赏趣味也变了。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有满腹不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。
这是一首托物言志诗，又名《弹琴》。前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情。写诗人静听弹琴，弹琴人技艺高超，琴声幽清美妙，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇的抑郁自伤之情，感叹世上知音罕有，表达了诗人孤高自赏、不同凡俗的高雅情操，对世人不爱高雅的古乐感叹不已，流露出淡淡的感伤。
诗中的第一、二句描写了听者的情态、琴声的优美、弹琴人的技艺。诗中用“七弦”这样的具体意象来代表琴，更为形象，而泠泠琴声由弦上来，清幽美妙，沁人心脾。“静听”生动地描绘出了听者的情态，侧耳入神地倾听，也从侧面体现出了琴声的动人，以及弹琴人的技艺高超。“松风寒”绘出了寒风入松林的画面，十分巧妙地用画面来表现琴声的凄清悠扬，且有古曲名为《风入松》，可谓是一语双关。
诗的第三、四句说虽然古调是诗人自己所喜爱的，而当时的人们大多都不弹奏古调了。“古调”象征诗人的高雅志趣，“虽”字作为一个转折，从对琴声的赞美进入对时尚变化的感慨。时代变化，受人欢迎的乐曲是能表达世俗欢快心声的新乐。清越的“松风寒”的古调虽然优美，却没有多少人有这样的高雅品位去欣赏了。“多”字反衬出了世上知音的稀少难觅，言下便流露出一份曲高和寡的孤独感。
本诗先描绘了音乐之美，再抒发情感。前两句写了古调的悠扬动人，引出后两句孤芳自赏的古调情怀，为后面抒发情感埋下伏笔。而古调的幽清美妙，也暗喻了诗人自己是才华洋溢的人。清代吴瑞荣在《唐诗笺要续编》中说：“如置身高山流水之间。”水流石上，风入松林，琴声绕耳，给人以清净雅致的感受。而高山流水却难遇知音，以此抒发了自己怀才不遇，孤芳自赏，知己难求的郁闷心情。
诗人自称“五言长城”，而明代顾璘在《批点唐音》点评这首五言诗时说：“语不须多，不须深。”短短二十字的诗，不多，用词不深，但个中的情感却直截了当地表达了出来。
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