美术欣赏课感言

美术欣赏课感言 | 楼主 | 2016-12-11 14:43:53 共有3个回复
  1. 1美术欣赏课感言
  2. 2美术欣赏课中如何体现情感之美
  3. 3对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法

摘要:然而目前我们的英语好像还无法走出国外,同时我们有幸在这个课堂上在老师的带领下神游了欧洲的主要国家,但如果在以下两方面能有所改进我相信这门课一定会更受欢迎。以下是小编整理的3篇最新美术欣赏课感言范文,欢迎参阅!

美术欣赏课感言2016-12-11 14:41:57 | #1楼回目录

之前看到这门课程的名称,我以为这门课应该只会讲一些中西方名家的画作和雕塑。后来上了这个课才知道,这门课涉及到的内容相当广泛,不仅包括中西方名家的各种画作和雕塑,还涵盖了建筑艺术、园林艺术和陶瓷艺术等内容。美术的范围原来如此广博!

作为一名英语专业的学生,我对课上讲到的以古希腊罗马神话和圣经为题材的艺术作品给印象尤为深刻。由于我们在大二上学期的阅读课就已经学习了古希腊罗马神话和圣经的相关故事,所以在讲到这一部分的内容时,我还比较熟悉,相当于把以前的知识又回顾了一遍。当然,有一部分知识我已经忘记了,刚好趁上美术欣赏这个课的机会,再把那部分内容重新拾起来。

当时我们上阅读课主要是了解古希腊罗马神话和圣经故事的情节和内容,把重心放在分析这些故事中的人物上。虽然老师用多媒体讲课时,课件上也有一些相关的人物或故事情节的图片,有些就是名画和著名雕塑,但当时我们也没来得及仔细欣赏,也不懂得如何去欣赏。没想到居然有机会在美术欣赏这个课堂上再次看到这些画和雕塑,而且还知道了它们的名字和作者,同时还把相关的故事和背景又熟悉了一遍。通过老师的讲解,我们也稍微了解了一些鉴赏名画和雕塑的技巧,知道了该从哪些方面来欣赏这些作品,从而提高了自己的审美意识和审美观。另外,美术欣赏课给我提供了一个新的视角,使我从不同的角度理解了画中或雕塑中这些神话或圣经中人物的性格特点,从而使我产生了与之前阅读课上所获得的不同的见解。

很多学科都是融会贯通的,这门课与我刚提到的那门专业课即是如此。两门课虽然侧重点不同,但各有各的特色。阅读课侧重于帮助我们理解和分析古希腊罗马神话与圣经的故事情节、人物性格与背景知识,从而提高我们的阅读能力等等。美术欣赏则侧重于引导我们欣赏不同的名画、雕塑,教我们如何去欣赏,如何去分析这些艺术作品的含义或作者意图,从而提高我们的审美意识和审美观。我们可以将两门课结合起来,从不同的角度理解和欣赏这些故事、这些艺术作品,这样获得的效果自然更好。

上美术欣赏这门课时,老师经常给我们放一些相关视频,而这些视频大多都是用英文讲解的。甚至在讲到有些中国特有的艺术作品,如中国的陶瓷时,也是用英文讲解的。由此可以看出,随着全球化步伐的加快,英语作为一门国际通用的语言在各个方面都发挥着越来越重要的作用。而且用英语讲中国的艺术作品时,Discovery频道还是外国人讲解的。我们国家这么多人都在学英语,为什么还让外国人来讲解?是我们说得没别人标准吗?这一点是值得我们深思的。我认为中国的文化艺术还是由中国人来讲解比较好,毕竟是我们自己的东西,当然是我们自己对这些比较了解。然而目前我们的英语好像还无法走出国外。这对我们来说无疑敲响了一个警钟:如果不学好英语,我们就不可能将中华民族的优秀传

统文化中最精华最深刻的部分推广到国际上去。因此,在当今这个各方面都高速发展的社会,我们一定要努力学好英语,将中华民族的传统文化发扬光大。而作为一名英语专业的学生,我感到自己肩负的使命更重。所以我觉得在学好自己专业知识的同时,我们还应该深入地了解自己国家的文化、历史和艺术等各个方面的知识,以便以后随时准备好将祖国文化艺术弘扬出去贡献出自己的一份力量。

美术欣赏课的学习使我收获了不少。我发现这门课比我想像中的要有趣。这门课不是单纯地讲解理论知识,而是结合形形色色的美术作品,向我们灌输一些简单的美术知识,并教我们运用这些知识来分析和欣赏这些作品。同时我们有幸在这个课堂上在老师的带领下神游了欧洲的主要国家。虽然没去过欧洲,但看到那些照片上的景物和艺术作品,自己仿佛身临其境,也算是大饱眼福了。我们还在老师的建议下去湖北省博物馆参观了乌菲奇艺术展,这些作品虽然很多我都没见过,但听到讲解员的讲解,自己确实也长了不少见识。要不是老师提到这个展览,我们恐怕都要错过了,刚好我们参观的那一天是最后一天。以前我只知道达芬奇、米开朗其罗、拉菲尔、梵高这些著名艺术家,这门课不仅使我对他们的了解更进了一步,还让我知道了像贝尼尼、波若米尼、莫奈等艺术大师。在建筑艺术方面,我知道了巴洛克风格的建筑和哥特式风格建筑的区别,而且还欣赏到了这些风格的典型建筑。另外,通过课上播放的视频,我对我们国家的苏州园林的了解也上升到一个新的高度。还有中国的书法艺术、陶瓷艺术等等,这些都是我国特有的。

总体来说,我觉得这门课还是不错的。但如果在以下两方面能有所改进,我相信这门课一定会更受欢迎。第一,老师有时一整节课都不用多媒体,仅仅依靠口述就将教学内容传授给我们。这样连续两节课下来老师很容易疲劳,同学也容易失去兴趣,可能会导致分神。毕竟图片、声音、视频和语言相结合的教学形式更能使同学们长时间地集中注意力听讲。而且,老师也可以趁着播放图片、视频的时间稍作休息,养足精神再以比较好的状态向同学们传授知识。第二,老师在讲课时可以增加与下面同学的互动,如请同学分析和鉴赏课件上的艺术作品等。这样可以增添课堂的生动性,同时也有助于提醒下面的同学认真听讲,因为任何人随时都可能被点到。希望老师的这个美术欣赏的课堂能越来越受欢迎。

美术欣赏课中如何体现情感之美2016-12-11 14:43:01 | #2楼回目录

http://oh100.com

对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法2016-12-11 14:41:48 | #3楼回目录

艺术与传媒学院——162101-张智深—20161000975

短短的十来个周西方美术作品鉴赏这课程就结束了,也许不能用结束来表达,因为艺术这方面永远也是没有尽头的,只可以说暂告一段落。这门课老师作为一个引导作用,让我们去对西方美术作品有了深入浅出的了解,对于我自己一个艺术生来说,我也并没有弃课,我认认真真的把课听到了最后,总结到的就是:“不管是西方美术作品或者说是东方美术作品都在追寻‘美’”可能有的人会说在当代后现代艺术不断的发展的,它既是一个没有统一的风格的流派,又是一个理不清脉络的艺术现象,何来的美之追求?后现代艺术美的体现丰富多样,层层叠叠,用原来旧的具象思维去理解已经行不通了。

西方美术作品作为一种西方艺术特有的形式存在,它经历了种种不被人苟同的发展,却又是被当做引领美术乃至艺术发展的重要推动作用。西方美术发展大概分为了史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、十七世纪美术、十八世纪美术、十九世纪美术、二十世纪时期至今。其中我个人最感兴趣的是十九世纪美术及之后的美术,该时期的美术,绘画追求几何性的形体结构的塞尚被称为了“现代艺术之父”。曾听说过这样一个说法“在当代中国,北方的美术(绘画)受到的是俄罗斯列宾绘画的影响,南方的美术(绘画)受到的是西方塞尚风格的影响,因此在当代中国后现代艺术在南方地区体现得更加的热闹”不管这个说法是对是错,但我学习到了西方美术作品鉴赏这课程,它帮助

了我打开通向美术领域形成自我独立思考的大门。

以下是我对这门课程的一点稚嫩的建议:在这次课程中老师在课堂上讲的都是些比较实际且容易弄懂的形式课程,如果说我们课堂上让一些学生参与到课程中可能会带来更加强烈的学习气氛,比如说让学生一起思考讨论一些艺术问题,形成一种思维风暴,再以小组发言,这可能会遇到一个问题就是人数太多课时较短,但可以以分组形式进行,各个学院组队可以合并,看看从不同专业的学生对艺术方面有何种的不同看点与同点,从而达到活跃每个学生的艺术思维又体现大学艺术教学的开放性活跃性及提高学生对艺术的兴趣,因为西方艺术本身是一个不断张扬开放的艺术形式,所谓学之术,仿其属,得其精!

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